Viser innlegg med etiketten Japan. Vis alle innlegg
Viser innlegg med etiketten Japan. Vis alle innlegg

tirsdag 6. oktober 2015

Som far, så sønn

Språk: japansk
Tekst: norsk

Keita er seks år gammel og skal snart begynne på skolen. Han er en forsiktig gutt, men gjør sitt beste for å leve opp til foreldrenes forventninger. Han spiller piano og spiser pent ved bordet. Faren Ryota er arkitekt og har mye å gjøre. De ser lite til hverandre.

En dag ringer telefonen og familien blir bedt om å møte opp ved sykehuset der Keita ble født. Der får foreldrene den oppskakende beskjeden om at Keita ikke er deres biologiske sønn. Det har skjedd en feil. To babyer har blitt forvekslet ved fødselen. De får også vite at i omtrent alle tilsvarende tilfeller har foreldrene ønsket å bytte tilbake til sine biologiske barn.
Kore-eda Hirokazu er en av Japans fremste filmregissører og har tidligere laget mesterverk som AFTER LIFE, NOBODY KNOWS og STILL WALKING. I SOM FAR, SÅ SØNN skildrer han de ulike karakterenes utvikling med stor menneskekunnskap. Resultatet er en svært rørende og humanistisk film, som med mye humor og varme treffer rett i hjertet. !
 Regi: Kore-eda Hirokazu 
Skuespillere: Fukuyama MasaharuOno MachikoMaki YokoLily Franky
Sjanger: Drama
Kinopremiere: 07.02.2014
Manus: Kore-eda Hirokazu
Nasjonalitet: Japan
Språk: Japansk
Produksjonsår: 2013
Lengde: 2 t.

Produksjonsselskap: Gaga, Fuji Television Network, Amuse, Film Inc.
Distribusjon: Arthaus

Aldersgrense: Tillatt for alle 
Egnethet: Voksen

Kilde: Filmweb( http://www.filmweb.no/film/article1105245.ece?facts=t) 07.10,.10.2014


fredag 5. oktober 2012

5 centimetres per second

Tohno Takaki and Shinohara Akari, two very close friends and classmates, are torn apart when Akari's family is transferred to another region of Japan due to her family's job. Despite separation, they continue to keep in touch through mail. When Takaki finds out that his family is also moving, he decides to meet with Akari one last time.

As years pass by, they continue down their own paths, their distance slowly growing wider and their contact with one another fades. Yet, they keep remembering one another and the times they have shared together, wondering if they will have the chance to meet once again.
OBS: Denne filmen vises med japansk tale og engelsk undertekst

Trailer

Filmomtalen er hentet fra  My anime list

Varighet ca. 60 minutter

Makoto Shinkai/ CoMix Wave films. 2011 Manga Entertainment ltd.

Ariettas hemmelige verden

Studio Ghiblis film basert på Mary Nortons klassiske barnebok Lånerne. Under gulvet i et stort vakkert hus, i en magisk gjengrodd hage, bor bittelille Arrietta på 14 med sine like små foreldre. I huset bor en gammel dame som er lykkelig uvitende om sine leieboere. Alt de eier lager de fra ting de har lånt. Vann, mat, strøm og møbler. Bord, stoler og kjøkkenredskaper. De låner bare litt hver gang, så ingen skal legge merke til det. Men å leve skjult er ikke så lett. Derfor er livene deres alltid fulle av fare og spenning.

Trailer


En dag flytter huseierens hjertesyke barnebarn Johs inn i huset for en periode. Arriettas foreldre har alltid advart henne: Blir man sett av et menneske, må man umiddelbart flytte. Men Arrietta hører ikke etter og gutten oppdager henne. Det går ikke lang tid før vennskapet mellom Johs og den lille lånerjenta blomstrer.

Originaltittel: Arrietty
Manus: Hayao Miyazaki
Genre: Animasjon / Familiefilm
Nasjonalitet: Japan
Språk: Norsk
Produksjonsselskap: Studio Ghibli
Lengde: 1 t. 34 min.
Kinodistribusjon: Arthaus
Produksjonsår: 2011
Kinopremiere: 25.12.2011
Aldersgrense: 7 år
Egnethet: Familie
Begrunnelse: Denne animasjonsfilmen inneholder enkelte truende scener som kan virke skremmende på de aller yngste. Filmen får derfor 7-årsgrense.
 
Filmomtalen er hentet fra Filmweb

Letters from Iwo Jima


For 61 år siden møttes amerikanske og japanske styrker på Iwo Jima. Mange tiår senere ble flere hundre brev gravd fram fra bakken på den golde øya. Brevene ga stemme og ansikt til soldatene og offiserene som kjempet og døde for sin keiser.

Trailer

De japanske soldatene ble sendt til Iwo Jima vel vitende om at de antakelig aldri vil komme hjem. Blant dem var Saigo, en baker som bare ønsker å se igjen sin nyfødte datter; baron Nishi, en olympisk mester i ridning som er verdensberømt for sin dyktighet; Shimizu (Ryo Kase), en ung, tidligere militærpolitimann med en idealisme som ennå ikke er blitt utfordret av krigen; og løytnant Ito, en bokstavtro soldat som foretrekker selvmord foran overgivelse.
Den som leder forsvarskampen er generalløytnant Tadamichi Kuribayashi. Hans reiser i Amerika har gitt ham lærdom om krigens håpløse natur, men også strategisk innsikt i hvordan han skal bekjempe den overveldende amerikanske flåten som nå kommer seilende inn fra Stillehavet.
Uten særlig mer å forsvare seg med enn viljestyrke og øyas vulkanske steinformasjoner, forvandler Kuribayashi noe som skulle blitt et brutalt nederlag til nesten 40 dager med heroisk, innbitt kamp.
Nesten 7.000 amerikanere ble drept på Iwo Jima, mer enn 20.000 japanere gikk tapt. Den svarte sanden på Iwo Jima er dynket i blodet deres, men forsakelsen, slitet, heltemotet og omtanken lever videre i brevene som ble sendt hjem.

To sider av samme grusomme sak
Clint Eastwood ville uttforske en hendelse som fortsatt gir gjenklang i Japan og USA. Han mente at å lage bare én film - "Flags of Our Fathers" - bare ville være å fortelle halve historien. Med dette unike prosjektet bestående av to filmer, spilt inn samtidig og lansert etter hverandre, gjenskaper Eastwood slaget på Iwo Jima, og derigjennom krigen i Stillehavet. Han vil ikke bare vise det som et sammenstøt mellom store hærer, men som en kulturkollisjon.
"Brev fra Iwo Jima" og "Flags of Our Fathers" forteller atskilte historier med ulike perspektiver, men begge er Eastwoods hyllest til alle som mistet livet i det store slaget. Samtidig er det et vitnesbyrd om at selv de "nødvendigste" kriger er studier i grusomhet.

Originaltittel: Letters from Iwo Jima
Manus: Iris Yamashita og Paul Haggis
Genre: Drama / Krigsfilm
Nasjonalitet: USA
Språk: Engelsk/Japansk
Produsent: Robert Lorenz, Clint Eastwood og Steven Spielberg
Produksjonsselskap: Warner Bros. Pictures & Dreamworks
Lengde: 2 t. 21 min.
Kinodistribusjon: Norsk Filmdistribusjon
Videodistribusjon: Warner Bros Entertainment Norge AS
Produksjonsår: 2006
Kinopremiere: 23.02.2007
Aldersgrense: 15 år - Frarådes ungdom under 15 år
Egnethet: Voksen
Begrunnelse: I denne krigsfilmen problematiseres slaget om Iwo Jima. Vedvarende krigshandlinger gjør at filmen får 15-årsgrense. Nærgående skildringer av æresdrap og selvdrap gjør at filmen frarådes underårige.
Filmomtalen er hentet fra Filmweb
 
 

Norwegian wood

Filmen alle Murakami-fans har ventet på! NORWEGIAN WOOD er lagt til Tokyo på slutten av 60-tallet. Studentene ønsker revolusjon, men Watanabe er mer opptatt av kjærligheten og de sterke følelsene han har for den innadvendte Naoko som han har kjent siden barndommen. Men så kommer den friske og utadvendte Midori susende inn i hans grå studenterliv. Watanabe lider valgets kvaler.

 


Haruki Murakami er en høyt elsket forfatter. Ikke minst her i Norge. Det kunne vi oppleve til gangs på sensommeren i fjor da han gjestet Litteraturhuset i Oslo. Han har et enestående for- fatterskap bak seg og mange har ønsket å filmatisere bøkene. Murakami har sagt nei. Inntil nå.

Den vietnamesiske mesterregissøren Tran Anh Hung (bl.a. CYCLO, DUFTEN AV GRØNN PAPAYA OM MORGENEN) har fått tilliten og æren av å gi NORWEGIAN WOOD et liv på lerretet. Det er ingen enkel oppgave med en bok som så mange har kjær, men Tran har klart oppgaven med bravur. Han kombinerer det vakre og det triste i boken på en utsøkt måte.

NORWEGIAN WOOD er lagt til Tokyo på slutten av 60-tallet. Studentene ønsker revolusjon, men Watanabe er mer opptatt av kjærligheten og de sterke følelsene han har for den innadvendte Naoko som han har kjent siden barndommen. Men så kommer den friske og utadvendte Midori susende inn i hans grå studenterliv. Watanabe lider valgets kvaler.

FØRSTE FORSØK I KJÆRLEIK
av Frode Grytten, forfattar

Tenk deg ei samling forskarar og professorar, vitskapelige assistentar og amanuensisar. Tenk deg at dei sjekkar inn på Heartbreak Hotel med eitt einaste mål, dei skal løyse denne menneskelige gåta: Kva er kjærleik? Etter registrering og lunsj tar dei til. Dei har med seg tjukke rapportar og eit enormt statistisk materiale. Dei snakkar, diskuterer og held talar. Heile dagen går med til førelesningar, samtalar og plenumsdebattar.

Tenk deg tre dagar på Heartbreak Hotel, gjengen med forskarar som forsøker å løyse gåta, men som siste dag er like langt. Dei veit ikkje. Dei veit rett og slett ikkje. Dei har virra viljelause rundt i mørket. Kanskje har eit par av forskarane funne fram til kvarandre i løpet av natta, kanskje har dei forelska seg i kvarandre på rom 409, ja, kanskje har eit par eller to til og med funne den store kjærleiken. Samtlige har tenkt tilbake på eige liv. Om og om igjen har dei spelt av fortida inni hovudet. Dei har gjenkalt ansikt, hud, hår, røyst, kyss, kjærteikn, føflekk på halsen rett under mjuk, rund øyreflipp.

Men kva er kjærleiken? Vel, eg har her eit konkret forslag til program for dette seminaret: 1) Registrering og lunsj, 2) Lesing av romanen Norwegian Wood av Haruki Murakami og 3) Visning av filmen Norwegian Wood av Tran Anh Hung. Då burde mykje vere på plass, ikkje alt sjølvsagt, det hadde vore forferdelig kjedelig, alt skal ikkje falle på plass så lett, men det er ein god start for å sirkle inn temaet.
Sjølv snakkar den japanske forfattaren Haruki Murakami ugjerne om eigne bøker. Han blir blass som eit gammalt polaroidbilde når han skal tolke sitt litterære univers. Like greitt. Vi kan lese han, vi treng ikkje dissekere han. Og med Norwegian Wood tar Murakami oss med til ein stad vi alle har vore eller vil hamne ein gong: Første forsøk i kjærleik. Der vi famlar, lengtar, jublar, deppar, grin og ler.

Denne enorme lengta, all denne lysta. Hos Haruki Murakami ønskjer folk seg så mykje. Trass sin kule og kjølige stil, sin overflatiske og automatiske framferd, er Murakamis karakterar særs sårbare, dei vil gjerne vere del av noko større, dei vil høre til. Vi forstår denne svolten hos dei mette, gjenkjenner denne søkinga hos dei framandgjorte i ei ekstremt pengebasert verd.

På briljant vis skildrar Haruki Murakami moderne kjærleik. Alle formar for kjærleik finst i hans bøker: platonisk, sex-drive, romantisk, gammaldags, sjølvnytande, oppofrande, den store kjærleiken. Det er også noko merkelig på gang hos Murakami, noko som ikkje går opp, noko som vi aldri blir ferdig med. Kanskje er det slik: Plotet i ein Murakami-roman er like underlig som hjernen vår.

Men korfor må folk vere så einsame? Murakamis karakterar går som satelittar i endelause banar. Utan lyd i det ytre rom, så vidt synlige mot det svarte. I beste fall kan dei kople seg på kvarandre ei lita stund, ein stad ute i det uendelige, ein stad nede i det forgjengelige. Ingen løfter, ingen framtid, ingen bindingstid.
Det finst ingen enkle svar hos Haruki Murakami, ingen garantiar. Det sikre er illusorisk, sanninga er umulig og røynda eit kompromiss. Svara finst i botn av ein tom brønn og individet er eit hus som står i brann, så kom deg ut mens du framleis kan. Folk blir kopla frå kvarandre igjen, driv frå kvarandre, vektlause, metallskrap i drift, romhunden Laika, Sputnik Sweetheart. And when I awoke, I was alone, this bird had flown.

I desember 1988 kunne eit japansk nyheitsmagasin melde: "Haruki Murakami har rømt frå landet." Då hadde romanen Norwegian Wood vore til sals i eitt år. Det var ein roman som skulle forandre Murakamis liv. Han gikk frå å vere forfattar til å bli eit fenomen. Han gikk frå kultstatus til megakjendis. Boka gikk i millionopplag, og det gikk han på nervene. Japansk te blei kalt Norwegian Wood. Japansk vin blei kalt Norwegian Wood. Alt blei kalt Norwegian Wood. Haruki og kona orka ikkje all viraken, all støyen, all den norske skogen. Den gruppa som først hadde kasta seg over Norwegian Wood, var tenåringar og jenter tidlig i 20-åra. Dei fikk til og med eige kallenamn i Tokyo, den norske stammen, og dei opererte nærmast som ei kultsekt. Dei samla seg i bydelen Shinjuku, klynga seg til sine eksemplar av boka og diskuterte ho i filler, som om dei hadde eit alternativt seminar om kjærleik gåande.
Men for å selgje over tre millionar eksemplar av ei bok på kort tid, må du nå breitt ut, og Norwegian Wood fann raskt vegen til unge og gamle, menn og kvinner, ja, romanen fann vegen ut i heile verda. No har forteljinga endelig klatra opp frå boksidene til det store lerretet. Mange regissørar har forsøkt seg, men bare meisteren Tran Anh Hung har fått lov. 23 år tok det altså før Watanabe, Naoko og Midori fikk eit liv på filmduken. Og no sit folk i salar verda over, ser på desse første forsøka i kjærleik. Sjølv om vi ser Koyoto og Tokyo, kjenner vi igjen episodar frå våre eigne liv. Vi har alle sjekka inn på Heartbreak Hotel, tatt heisen opp, låst oss inn. Vi har kledd av oss skjorte, bukser, undertøy, tatt kvarandre i armane, kopla oss på kvarandre. Blitt til menneske.

Etter å ha sett filmen, tenker eg: Burde det ikkje finnast ei Lærebok i første kjærleik? Ei lita handbok med heilt enkle kjørereglar. Slik gjør du, slik og slik og slik, unngå dette, for all del: ikkje gjør det på den måten. Pedagogisk tekst, forklarande illustrasjonar, eit lite register bak der ein kan slå opp og så bla tilbake for å få klare svar. Eg tenker at ei slik bok ville ha gjort ting mykje enklare for Watanabe, Naoko og Midori. Boka ville ha spart dei for mykje smerte. Men så tenker eg også at det er livet sjølv som blir skildra i denne forteljinga frå Japan, og så langt har det ikkje komme ei einaste fullgod kokebok i kunsten å leve. Førebels får vi klare oss med Norwegian Wood, ei lita forteljing frå kjærleikssommaren på slutten av sekstitalet. Ei stor forteljing om den store kjærleiken. Og eg spør slik Beatles spør heilt til slutt i filmen: Norwegian Wood/Isn't it good?
Å, jo!

*****